martes, 19 de mayo de 2009

Art Deco


Art Decó


Materiales

- Porcelana
- Baquelita
- Pieles
- Plastico-Termoplastico
- Crom
- Vidrio azul
- Maderas exóticas
- Cristal

Características

- Decoración por encima de la funcionalidad
- Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
- Representación fauna haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos(elegancia), panteras palomas, garzas..
- Se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas.
- Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.
- Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda más atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.
- Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
- Se divide en zigzag y streamline (1930-1939) en EE.UU. N.Y utiliza linea curva aerodinamica, horizontal y abstracciones de velocidad; en Miami se ve el estilo hollywoodense que da una sensación de elegancia con la utilización de colores llamativos.
-Detalles, texturas
- La mujer fue gran inspiradora de este movimiento, en porcelanas, pintura, accesorios (tocadores, perfumeros)
- Repetición modular
- Simetria
- Volumetria
- Positivos y negativos
- Bajos y altos relieves






Historia

- Ultimo estilo decorativo en la historia
- El Art Decó es considerado un movimiento artístico que se inicio a partir de 1920 hasta 1940, y en algunos países su influencia se extiende hasta los años 50. Este movimiento afecta sobre todo a las artes decorativas y en particular al diseño, mobiliario, arquitectura, moda, pintura, grabados, cine, etc. pero fue en 1925 después de la “Exposition Internacionale des Arts Décoratifs et Industriels modernes” en Paris y con la participación del colectivo de artistas franceses vanguardistas de las arte los que empezaron a definir este estilo.
- En 1912, Francia pretendia celebrar la Exposición Internacional que se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse ". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación, hubo de construir un pabellón que albergara a los 21 países participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.





El “Grand Palais” comenzó a construirse en 1897 para albergar la Exposición Universal de 1900 celebrada del 15 de abril al 12 de noviembre del mismo año, tras un complejo proceso de gestación en el que participaron varios arquitectos,[1] en el mismo lugar donde se emplazaba previamente el Palacio de la Industria, realizado para la Exposición de 1855.




De la dirección general se encargó a Charles-Louis Girault, mientras que los otros tres arquitectos, Deglane, Louvet y Thomas se especializaron cada uno en la construcción de las diferentes secciones del edificio






Como artistas representantes del Déco estan: Rene Lalique, Paul Poiret, Pierre Emile Legrain, Eileen Grey

Rene Lalique
Tuvo un gran reconocimiento por sus originales creaciones de
joyas, botellas de perfume, vasos, candelabros, relojes, etc., dentro del estilo modernista, (Art nouveau y Art decó). La fabrica que fundó funciona todavía y su nombre ha quedado asociado a la creatividad y la calidad, con diseños tanto fastuosos como discretos.






The Bibendum Chair
Eileen Gray silla Bibendum uno de los diseños mas representativos del siglo XX.


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