Siglo XX: "Pop art"

Arte pop
(1958 – 1975)

Antecedentes

- Arte abstracto-Wassily Kandinsky

Origen

- Surge a mediados de 1950 en el reino unido y a finales de 1950 en EE.UU.

- Es una extensión y repudio al dadaísmo que se caracterizó por sentimientos de protesta contra convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas literarias, los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido en aquella época.

- La gente se estaba cansando del arte abstracto y fino, era nuevo, diferente, sus colores vibrantes y brillantes en bloques hacían el pop art interesante, moderno.

- Usaba elementos populares y les daba estatus.

- Dividió las artes finas con el medio y la publicidad.

- Busca enfatizar algunas veces a través de la ironía.

- El movimiento subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo.

- El “arte popular” se interesa por objetos de la vida cotidiana.

- Pretende lograr una postura estética o critica en la sociedad.

- La belleza es susceptible a ser encontrada en cualquier objeto de consumo.

Historia

- El término arte pop fue acuñado por John McHale en 1954 con el fin de describir el movimiento. Éste fue utilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión en 1955

- La primera aparición de dicho término en una publicación impresa fue en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del Grupo Alison y Peter Smithson

- Lawrence Alloway uso el termino “arte popular” en 1958 por primera vez en un articulo de un viaje que hiso a EE.UU , aunque no especifico el termino “pop art”, uso el término «popular mass culture» (cultura popular de las masas).
(The Arts and the Mass Media," Architectural Design, February, 1958, London)

…en Inglaterra

Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, miembro del “Grupo Independiente” fueron pioneros del movimiento en Londres 1950.
En 1960 continuaron Peter Blake, Patrick Caulfield, David Hockney, Allen Jones, and Peter Phillips.
- El grupo independiente fue fundado en Londres en 1952 y es conocido como el precursor del pop art, era un grupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así como la perspectiva tradicional de ver las Bellas artes.Las discusiones se centraban en la cultura popular y lo que implicaba la aparición de dichos elementos de comerciales, películas, tiras cómicas, ciencia ficción y de la tecnología.

- Durante la primera reunión del Grupo independiente (1952), el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando una serie de collages titulado “Bunk!”, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949. Consistía en objetos encontrados tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que representaba la cultura norteamericana

Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 titulado “I was a Rich Man's Plaything”, incluye la primera utilización de la palabra “pop!″, la cual aparece en una nube de humo que sale de un revólver.
Su collage de 1947 “I was a rich man's plaything”, a veces es etiquetado como la primera muestra real del Pop Art, ha sido descrita por su autor como surrealista.
I was a Rich Man's Plaything (1947)- Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfoca principalmente en el uso de imágenes de la cultura norteamericana, principalmente aquellas que aparecen en los medios de comunicación masivos[.]

…en EE.UU

- A principio de los 60s llego el pop art a EE.UU a travez de trabajo de Jim Dine, Roy Lichtenstein, and Robert Rauschenberg.

- Desarrollo en EE.UU una respuesta a la abundancia y el creciente materialismo y consumismo en la sociedad después de la segunda guerra mundial

- Su mayor relevancia fue durante la década de 1960, en este tiempo los anuncios norteamericanos habían adoptado elementos del arte moderno y funcionaban a un nivel bastante sofisticado.

- Los artistas norteamericanos buscaron estilos dramáticos que distanciaran el arte de los materiales comerciales; a diferencia del estilo romántico, sentimental y humorístico de Inglaterra.

- Los artistas norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.

De los artistas de mayor importancia:

- Roy Lichtenstein en su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejor que nadie a través de la parodia.

- Las obras de Lichtenstein junto con las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y comparten el uso de la típica imagen de la cultura popular norteamericana, y trata al sujeto de una forma impersonal, ilustrando la idealización de la producción en masa.

- El mas reconocido artista pop Andy Warhol uso un realismo fotografico, en la tecnica de impresión en masa llamada seriografia para producir sus comentarios de los medios, la fama y publicidad.